Рецензия «Невеста любой ценой»
Красочный фильм Дмитрия Грачева снят в стиле лучший американских комедий. Перлы тонкого русского юмора, элементы детективного жанра с привкусом криминала, фантастические приключения и экстраординарные ситуации, в которые попадает герой, не позволят Вам заскучать. Смех — это здоровье, особенно если главным «развлекателем» становится резидент «Камеди-клаба» любимчик публики, бесподобный Павел Воля, а его киношный герой, профессиональный сердцеед и бабник попадает в жизненную, но совсем комичную ситуацию.
Что делать если хитрый преуспевающий бизнесмен, обладательниц целой армии поклонниц, любвеобильный красавчик попадает в сети, которые сам же и сплел для завоевания женского пола? Не сдержавши на переговорах пылкий нрав и похотливое желанье, очередной жертвой героя становится подружка криминального босса, и их, как говорится, застукали на горячем! Но сейчас его будущему грозит большая беда, а может и кровавые разборки, а ведь как все хорошо начиналось!?
Теперь сердцееду, знатоку всех правил обольщения женщин, сильному, уверенному в себе красавцу и просто галантному мужчине нужно прельстить девушку, но времени, чтоб обеспечить алиби не так много. Что можно успеть за сутки, и где притихли все бывшие подружки, если ситуация зашла в тупик? Герой ищет не только ответы на вопросы, его главный лозунг: «Женись, пока живой»! В «бой» запущены все уловки, он тонко изучает жертвы и твердо уверен, что за каждые «нет» красавицы ему ответят «1000 да» завтра. Но легко ли любителю женского внимания связать себя узами брака?
| Комментариев: 0 | Кмедии, отечественное ино |
Джонни Депп сыграет в «Пиратах-4»
Недавно стало известно, что съемки четвертой серии «Пиратов Карибского Моря» начнутся в первой половине 2010-го года. Об этом на днях сообщил глава производственного отдела компании Уолт Дисней Орен Авив, сообщив следующие:
«Съемки «Пиратов» пройдут в Апреле и Мае следующего года. Предположительно, фильм выйдет в прокат в 2011-ом году. Мы надеемся, что он положит начало новой трилогии». Кроме того, Авив рассказал о том, какой ему видится будущая картина. По его мнению, сюжет четвертых и последующих «Пиратов Карибского Моря» не должен быть таким сложным и запутанным, как в последних двух сериях.
«Хорошая история — это очень важно. Я считаю, что нужно уменьшить масштабность картины, поскольку в этом плане мы уже достигли предела. В прошлом каждая последующая картина снималась со все большим и большим размахом, сюжет также усложнялся. Конечно, многое из этого пришлось по душе зрителям. Но я хочу начать все сначала и поставить акцент на самой основе — на персонажах».
Также Орен Авив заметил, что мы не так много знаем о жизни капитана Джека Воробья до событий, показанных в «Проклятии Черной Жемчужны». Впрочем, он не сказал, будут ли в новом фильме эпизоды из прошлого Воробья.
На этом заканчивается официальная информация. Есть неподтвержденные сведения, что в четвертых «Пиратах» капитан Джек Воробей в одиночку отправится на поиски таинственного Фонтана Юности, которым также интересуется его давний соперник из первой серии — капитан Барбосса. Пираты будут строить друг другу хитроумные козни, заключать сомнительные сделки, но в конце им придется временно объединить свои силы и действовать сообща, чтобы одолеть некое «сверхъестественное зло»...
Известно, что Кира Найтли ранее отказалась вернуться к роли Элизабет Суонн. Поэтому можно предположить, что и Орландо Блум не появится в будущем фильме. Возможно, это и к лучшему. Не исключено, что изменения в актерском составе помогут отделить первую трилогию от второй и вдохнуть новую жизнь в серию.
| Комментариев: 1 | Голливуд |
Первые роли голливудских знаменитостей
Один из наиболее титулованных актеров Голливуда без сомнения Бред Питт. Он талантлив, красив, умен и успешен. Последние несколько картин, где он исполнял главные роли, стали настоящими хитами и вошли в золотой фонд мирового кинематографа. За его спиной более 50 кинокартин, включая сериалы. Первой же ролью в полнометражном фильме для него стала роль… официанта! В фильме «Ничья земля», где снимались такие звезды как Д.Б. Суини и Ч. Шин. Питт даже не был указан в титрах!
Бывшая жена Бреда Питта Анжелина Джоли безусловно не менее знаменита, чем ее экс-супруг. Как и многие современные звезды кино, первую свою роль она получила еще будучи ребенком. В комедии «В поисках выхода» она снялась в эпизоде, ей было на тот момент всего 7 лет.
Самый известный и талантливый спаситель мира Брюс Уиллис сейчас очень разборчиво относится к выбору сценария. Далеко не везде он готов сняться, выбирай для себя то, что ему нравится. Но мало кто знает, что первой его попыткой получить статус звезды стал неприметный ролик джинсов «Ливайс»!
Сильвестр Сталонне — еще один супер-герой. После исполнения ролей Роки Бальбоа и Джона Рэмбо он получил звание самого сексуального и опасного мужчины на планете. Но впервые перед взорами зрителей он предстал в эротическом фильме «Итальянский жеребец», который бы не представлял ни для кого особого интереса, если бы в нем не «засветился» Сталлоне.
22 января 2008 года весь мир поразило известие о смерти популярного австралийского актера Хита Леджера, актера с большой буквы. Последним сыгранным героем для него был Джокер в «Темном рыцаре». За него он и получил, посмертно, две награды: «Оскара» и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана. Первый его дебют в кино имеет некое сходство с последней ролью: в 1992 году он сыграл клоуна в драме австралийского режиссера Джорджа Уэлли «Клоунада». В титрах указан не был.
Сейчас с большим нетерпением кинолюбители ожидают продолжение фильма «Адреналин», где роль главного героя Чева Челиоса отлично исполняет актер Джейсон Стэтхем. Собственно, сложно найти фильм, где Стэтхем не показал настоящий профессионализм. Дебют актера был не менее ярок, чем все последующие. В 1998 году он снялся в фильме Гая Ричи, ставшем классикой – «Карты, деньги, два ствола». Стэтхем играл там одного их четырех друзей — Бэйкона.
Еще одна недавно ставшая популярной актриса — Джессика Альба. Впервые, еще совсем девчонкой, она появилась в семейной комедии «Затерянный лагерь» (1994 год), сыграв в нем одну их главных ролей. Надо отметить, что она получила ее совершенно случайно! Изначально она была утверждена в массовку, но после того, как исполнительница главной роли не смогла продолжить съемки, Альбу утвердили на главную роль. Это стало одним из поворотных моментов в ее карьере.
Мэрил Стрип достаточно долгое время не могла пробиться на телеэкран. Ее внешность признавали не телегеничной. В возрасте 26 лет произошел ее теле дебют — она озвучивала одну из ролей в мультфильме «Все любят карусель». Позднее в 1977 году ее взяли на очень маленькую роль в драме «Джулия». И без того короткий эпизод режиссер урезал, посчитав, что лицо Стрип странное и «не голливудское».
Почти все современные кино звезды начинали с малого, и порой казалось, что им никогда не добиться успеха и славы, но настоящий талант всегда найдет дорогу. Искренне надеемся, что со временем станет появляться все больше хороших, одаренных актеров, которые заслуженно войдут в историю кинематографа.
| Комментариев: 0 | Голливуд, биографии |
Рецензия «Джонни Д.»
Джон Диллинджер и до сих пор остается одной из самых легендарных фигур в истории Соединенных Штатов. Диллинджер с легкостью грабил банки и убегал из тюрем, применяя последние технические новинки, он впервые начал брать заложников и использовать их как живой щит против пуль.
Биографы бандита говорят, что Диллинджер был настоящим джентльменом, несмотря на то, что родился в семье бедного бакалейщика. Он был вежливым и воспитанным, не убивал случайных свидетелей ограблений и не забирал у них мелкую наличность.
И хотя во времена Великой Депрессии ограбления банков были вещью вполне будничной, а параллельно с Диллинджером работали такие знаменитые бандиты как Бонни и Клайд, именно бандит-джентльмен был любимым героем уличной детворы, а также опаснейшим врагом полиции. Жизнь Диллинджера была впервые экранизирована через 11 лет после его смерти. Его фигура привлекала кинематографистов не только дерзкими преступлениями, но и тем, что самый выдающийся бандит в мире был киноманом и пытался копировать своего любимого актера Дугласа Фернбенкса. Погиб бандит около кинотеатра «Байограф» — после просмотра фильма «Мангеттенская трагедия» он попал в засаду и был застрелен агентом Бюро расследований.
Все эти подробности жизни Джона Диллинджера быстро превратили его в романтического персонажа, наподобие современного Робина Гуда. Директор ФБР Джон Эдгар Гувер, который был не слишком популярным среди простых американцев, ужасно возмущался, когда Диллинджера изображали почти, как национального героя и боролся с кинематографистами, идеализировавшими образ бандита. Именно по приказу Гувера агенты ФБР начали тренироваться в стрельбе по мишеням, на которых изображен враг государства №1, и это постановление и до сих пор не потеряло актуальности.
Последней картиной о Диллинджера, с которой успел повоевать перед своей смертью старый Гувер, была лента Джона Милиуса, вышедшая на экраны в 1973 году. «Диллинджер» в привычной для Милиуса натуралистической манере рассказывал о кровавом противостоянии бандита №1 Джона Диллинджера и агента бюро №1 Мелвина Первиса.
Милиус, апологет экранного насилия, убедительно показал противоборство двух «крутых ребят». Это столкновение, вписанное в фон Великой Депрессии, является ностальгическим взглядом в 1930-е, во времена, когда одни крутые мужчины грабили банки, встречались с прекрасными женщинами, а другие охотились на них, совершая жестокие расправы с преступниками. Так сказать, деньги и пули лились рекой...
Фильм Майкла Манна рассказывает ту же историю совсем другими средствами — «Джонни Д.» не ностальгирует за 1930-ми, а показывает их как время, когда «эпоха героев» заканчивается и отходит в прошлое, а привычный уклад жизни неисправимо портится.
Традиционным ценностям Америки противостоит не столько бедность, преступность или коррупция, сколько угроза коммунизма и растущая сила СССР, о чем красноречиво свидетельствуют радиопередачи, которые слушают герои фильма. У Манна, который строит свои фильмы на сильных мужских характерах, также идет речь о поединке Диллинджера и Первиса, но в «Джонни Д.» герои решают не «кто более крут», а «кто изобретательнее» и «кто умнее».
Диллинджер использует технические новинки для ограбления банков, а Первис ловит его по «научной методике». В конечном итоге, мужчины уважают друг друга, а после смерти Диллинджера Первис понимает, что в небытие ушел не только выдающийся человек, но и целая эпоха (через несколько лет после смерти Диллинджера погибли практически все известные грабители банков). Более того, сам Первис принадлежит к этой эпохе, и вряд ли сможет прожить долго без своего антагониста.
Манн создает суровый, темный и кровавый мир Великой Депрессии без всяческой ностальгии или сентиментальных украшений. Перестрелки в «Джонни Д.» максимально кровавы и зрелищны, особенным режиссерским нравом является непревзойденная сцена атаки на мотель «Маленькая Богемия»: яркие вспышки выстрелов на фоне ночной тьмы, автомобильные гонки на лесной дороге...
Единственное, что раздражает в «Джонни Д.» это мелодраматическая как для «серьезного» боевика любовная линия. Причиной этого, конечно, является амплуа обоих Джонов - Диллинджера и Деппа — как романтических любовников. Однако слышать слезные признания в любви из уст жестокого бандита, который в жизни был хотя и галантным, но совсем не сентиментальным, странно, как и верить в его нерушимую любовь к женщине.
Впрочем, этот «реверанс» в сторону женской аудитории быстро теряется на общем фоне жесткого и зрелищного экшена. В «Джонни Д.» Депп, наконец, полностью лишился своего гламурного имиджа Джека Воробья (хотя в одной из сцен называет себя Джеком), а Кристиан Бейл создал очередной образ невозмутимого профессионала, которым был, скажем, его фокусник Альфред Борден в «Престиже» Кристофера Нолана.
| Комментариев: 0 | Триллер, драма |
Аль Пачино
Сказать, что этот человек сделал много для кино, это не сказать ничего. Образы, которые он воплощал, просто невозможно забыть. Его гениальная игра, блестящее соответствие тому персонажу, которого он изображает, не дает даже повода усомнится, чту это роль, должен был сыграть именно он. Кто может себе представить в образе Тони Монтаны из фильма «Лицо со Шрамом», кого-то другого, как не его? Или в образе Дьявола, из фильма «Адвокат Дьявола»? Или быть может, роль подполковника Фрэнка Слэйда, из незабываемого «Запах Женщины» кто-то сыграл бы лучше, чем он?
Какую роль, не пришлось бы сыграть этому выдающемуся актеру, он играет ее так, как не смог бы никто другой. Его актерская харизма, приковывает внимание зрителей исключительно к нему, в независимости, плохого или хорошего парня он играет.
Когда слепой полковник Фрэнк Слэйд, возможно в последний раз в жизни, танцует танго, с прекрасной незнакомкой Донной (Габриэль Анвар) в ресторане, зрители действительно начинают понимать весь смысл сюжета, всю иронию и трагичность истории.
Фильмы «Крестный Отец» и «Лицо со Шрамом», достаточно плотно закрепили за ним образ гангстера, умного, расчетливого, грубого и бесцеремонного, способного на все, ради достижения цели. Играть такие роли, ему удается лучше всего. Персонажи этих фильмов, образы, которые он воплотил, необыкновенно реалистичны, и правдиво брутальны.
Своей главной работой, Аль Пачино считает роль Тони Монтаны в фильме «Лицо со Шрамом». Восьмидесятые годы, были для него не легким временем, злоупотребление алкоголем, творческий кризис, провальный фильм 1985 года «Революция» и уход из кино на 4 года. В то время, ходили слухи, что Аль Пачино окончательно спился, и что его карьере пришел конец. Но в начале девяностых, ему удалось преодолеть зависимость от алкоголя, разобраться со своими проблемами, и триумфально возвратится на большой экран в фильме «Море любви».
Полное имя актера, Альфредо Джеймс «Аль» Пачино (Alfredo James «Al» Pacino) он родился 25 апреля 1940 года в Южном Бронксе штат Нью-Йорк США. Дедушка и бабушка Аля родом из Корлеоне (Сицилия). Он был единственным ребенком в семье, его родители Сальваторе и Роуз Пачино, развелись когда ему было всего лишь 2 года.
Маленький Альфредо рос в строгом наблюдение своей бабушки, до семи лет, ему даже не разрешали выходить на уличу, что бы поиграть с другими детьми. Единственным развлечением вне дома, для него были редкие походы в кино с мамой. По возвращению домой, Альфредо любил имитировать сцены из просмотренных в кинотеатре фильмов, и играл для своих родственников.
Все детство, Аль Пачино прожил в своем личном, вымышленном мире, он фантазировал, придумывал себе друзей, приключения, и разнообразные истории в которых он якобы участвовал. Несомненно, именно это и положило начало его становлению как актера.
В школе, необыкновенный талант Альфредо был замечен учителями, они определили его в школьный театр, а также поручили читать отрывки из библии на службах.
В 14 лет, Аль поступил в школу исполнительных видов искусств. Но, поскольку успеваемость оставляла желать лучшего, в семнадцать, ему пришлось оставить учебу.
Пару лет, Альфредо прожил работая курьером, посыльным, почтальоном, меняя одну работу на другую. Но, в это же время он начал брать уроки актерского мастерства, и выступать в театральных постановках.
Он поступил в актерскую студию Чарли Лофтона, а после и в известную школу Ли Страсберга. Его успехи на сцене, были замечены критиками, Аль Пачино был удостоен специальной награды «Оби» и был назван лучшим актером сезона 1967—1968 годов.
Сыграл Альфредо и на Бродвее, постановка с его участием «Does the Tiger Wear a Necktie?» была удостоена престижной театральной премией «Тони».
После успеха в театре, Аль Пачино решил попробовать себя в кино. Театральные роли, и первые его несколько фильмов («Я, Натали», «Паника в Нидл Парк») создали ему амплуа слабого и безвольного человека. В 1972 году, благодаря сыгранной им роли молодого наркомана, страдающего от героиновой зависимости в фильме «Паника в Нидл Парк», Аль Пачино был замечен Фрэнсисом Фордом Копполой, и практически сразу же был утвержден на роль Майкла Корлеоне в фильме «Крёстный отец». Нужно отдать должное Фрэнсисоу Копполе, ведь только благодаря его гениальной режиссерской прозорливости, Альфредо смог показать, на что он действительно способен. Продюсеры всеми силами пытались уговорить Копполу уволить Аля, и взять на роль Майкла Корлеоне кого-то другого. Только увидев сцену, в которой Карлеоне убивает комиссара полиции, они поняли, что Аль Пачино, действительно великий актер. Как позже говорил известный критик Леонард Молтин, «даже если бы он не сыграл больше ни одной роли, он навсегда остался бы в истории кино».
Роль Майкла Корлеоне, принесла Альфредо мировую славу, и положила начало успешной актерской карьере. Но, несмотря на столь огромную славу и популярность, Аль Пачино никогда не страдал от звездной болезни. Он хорошо известен своим категорическим непринятием славы как такой, он считает ее чем-то не естественным, противоречащим человеческой сути яством. Давая интервью, Аль Пачино упорно избегает личных тем, по этому, его личная жизнь по большой части остается неизвестной.
Сейчас, Аль Пачино обладатель множества всевозможных премий в области кино, среди которых Оскар, Золотой глобус, Премия Британской Академии Киноискусств.
| Комментариев: 0 | Биографии |
Рецензия «Бесславные ублюдки»
Очередной киношедевр от Квентина Тарантино, выдержанный в свойственной только ему манере снимать. Много, очень много, просто невероятно много черного юмора. Фильм буквально пронизан им с самых первых минут и до последнего кадра. Во-вторых, «Бесславные ублюдки» состоит из нескольких отдельных сюжетов, склеенных одной тонкой идейной линией.
Итак, перед нами группа американских евреев, заброшенная в самое сердце оккупированной Франции лишь с одной единственной целью — мстить немцам за весь еврейский народ. Фрицы для них даже не люди. Поэтому делать с ними можно что угодно. Командует смельчаками потомок коренного населения Северной Америки. И поэтому традиции у него весьма экстравагантные. Например, задание будет считаться выполненным если бойцы принесут по 100 скальпов немцев на брата.
Это первая линия. Вторая линия — месть (куда же Тарантино без мести?) еврейской девушки убийцам ее родни. Теперь она удачно спряталась во Франции, обзавелась собственным кинотеатром, и планирует поджечь всех бонз Третьего Рейха на премьере очередного «блокбастера» Геббельса. Третья сюжетная линия послужит связующим звеном между двумя первыми — ублюдкам доверено подложить в этот же самый кинотеатр бомбу, чтобы разнести его к чертовой матери со всеми находящимися там нацистами.
Примечательно, что американцы позволили себе в очередной раз немного изменить историю. Гитлер сотоварищи погибнет в июне 1944 г. Сначала его накормят свинцом американские агенты (а как Вы думали, кто выиграл вторую мировую?), а бренное телом разнесет в атомную пыль взрывом американской же бомбы. Примечательно желание Тарантино вписать в канву своего фильма легендарных персонажей. Так мы встретим Уго Штиглеца. Сильно сомневаюсь, что американской публике будет понятен такой намек. Правда, здесь Штиглиц обыкновенный маньяк, отправляющий на свет гестаповцев. Уже 12 штук на счету.
Прекрасно подобран актерский состав. И в первую очередь это, конечно же, касается Бреда Пита. Честно скажу Вам, таким мы его еще не видели. Усы – это всего лишь первая «необычность». Главное — это образ. Этакий садист, с не сходящей с лица издевательской ухмылкой. Кристоф Вальцкатер — отличный образ эсэсовца, пытающегося одним выстрелом убить двух зайцев. От двух зайцев потом и получил. Бесноватый фюрер, патриотичный Геббельс — прекрасно удались актерам.
Из особенностей фильма: нацистов наконец-то представили не тупоголовыми бездарями, сплошь и рядом, пропускающих ударов от «наших», а вполне умными и грамотными людьми (если этот термин может быть применен к нацистам вообще). Особенно в этом плане порадовал Кристоф Вальцкатер (полковник СС Ланге). Во-вторых, Тарантино дал понять зрителю: войну выиграли вовсе не канонизированные герои, а обычные партизаны-полубандиты. Его главные герои лишены высоких чувств: они не сострадают побежденному врагу, не проявляют к нему благородства. Они мстят. И мстят жестоко. Но с юмором. В-третьих, Тарантино сделал то, что делают с историей уже давно. Он её высмеял. Убийство Гитлера в июне 44? Чушь! Но какие только фантастические теории не предлагали современные «историки»?
Тарантино несколько отошел от своего стиля, взятого в «Убить Билла». Теперь воспоминания в фильме отводится совсем немного времени. По сути, они даже не могут (а главное — не должны!) что-то связывать и пояснять. Если проводить параллель с «Убить Билла» дальше, то сразу же бросается в глаза практически отсутствие крови. Да, здесь есть несколько сцен со снятием скальпа и вырезанием свастики на лбу. Но это не идет ни в какое сравнение с горами трупов, отрезанных конечностей и фонтанами крови. Впрочем, Тарантино по своему гениален. И это ему позволяет избегать шаблонов и штампов, делая свой собственный стиль ненавязчивым.
Одно пугает. Если по «Бесславному ублюдкам» кому-то придет в голову учить историю. Если и в правду поверят. Наверное, можно было бы спасти Гитлера и прочих бонз в роковой момент? Хотя с другой стороны, мы ведь любимым Тарантино в первую очередь за непредсказуемость его фильмов. А был ли фильм таким непредсказуемым будь у него такая предсказуемая концовка?
| Комментариев: 0 | Боевик, комедия, драма |
Рецензия «Опасные пассажиры поезда 123»
«Опасные пассажиры поезда 123» — триллер от режиссёра Тони Скотта, уже известного такими фильмами, как «Домино», «Гнев», «Дежа Вю». Фильм примечателен также актёрами, исполнившими главные роли — Джоном Траволтой и Дензелом Вашингтоном. В один прекрасный день в Нью-Йоркском метро банда террористов захватывает один из вагонов и требует десять миллионов долларов в качестве выкупа. Деньги нужно привезти в течение часа, в противном случае террористы будут убивать по одному заложнику каждую минуту…
Как видно, сюжет оригинальностью не блещет. Сценаристы Брайан Хелгеленд и Джон Гоуди, конечно, попытались разнообразить уже приевшийся сюжет. Например, истинные намерения главного злодея хотя и становятся уже понятны к середине фильма, но, тем не менее, не теряют от этого оригинальности – целью Райдера (Джон Траволта) являются не жалкие десять миллионов, а сумма в десятки раз больше, которую он получит, играя на бирже. Собственно захват заложников всего лишь способ повлиять на падение и рост котировок. Но, к сожалению, оригинальность на этом и заканчивается. Концовка фильма, к сожалению, совершенно обычная – злодейские планы провалились и Райдер умирает.
Актёрская игра в фильме на довольно высоком уровне. Главные роли играют Джон Траволта и Дензел Вашингтон. Траволте досталась роли главы банды – Райдера, а Вашингтону – обычного диспетчера, оказавшегося в ненужный момент в ненужном месте — Уолтера Гарбера. Траволта хоть и сильно выложился на этой роли, но до уровня фильмов «Без лица», «Пароль: Рыба-меч» немного не дотягивает. Если же абстрагироваться от других фильмов, где ему доставались образы главных злодеев, то его игра, конечно же, на самом высоком уровне. Дензел Вашингтон не отстаёт от него, роль раскаивающегося диспетчера-взяточника удалась ему на славу. По поводу остальных актёров сказать даже нечего. Их присутствие сильно не запомнилось. Сложилось впечатление, что их всех набрали для массовки
Над саундтреком фильма работал Гарри Грегсон-Уильямс уже известный своими композициями в таких фильмах, как «Люди Икс: Начало. Росомаха» и «Царство небесное». В целом он поработал хорошо, музыка органично вписывается в видеоряд и сопровождает действия.
Таким образом, «Опасные пассажира поезда 123» — картина с заезженным сюжетом, который хотели реанимировать, но, к сожалению, получилось это далеко не лучшим образом. Собственно спасает картину только игра главных актёров. В основном данный фильм понравится поклонникам неподражаемых Траволты и Вашингтона. Остальных же этот фильм оставит без эмоций.
| Комментариев: 0 | Триллер, драма |
Рецензия «Район №9»
28 лет назад над Йоханнесбургом было зафиксировано гигантское НЛО, но ожидаемого вторжения пришельцев не случилось. На космическом объекте была обнаружена группа беженцев с далекой планеты. На одном из городских пустырей для выживших инопланетян был создан временный лагерь, получивший название Район №9. Когда стало понятно, что ситуация выходит из-под контроля, могущественная корпорация MNU решает транспортировать пришельцев в Район №10, находящийся за пределами мегаполиса. Руководителем операции назначен агент Викус Ван Де Мерве. По стечению обстоятельств он заболевает неизведанным вирусом, изменяющим строение его ДНК. Корпорация начинает охоту, буквально преследуя по пятам. Викус направляется в единственно безопасное для себя место — в Район №9…
Тема очередной угрозы, для жителей нашей планеты, из космоса освоена современными кинематографистами (прежде всего фабрикой грез) на все сто процентов, и казалось бы, что ничего кардинально нового по этому вопросу показать уже попросту невозможно, ибо обычные в подобных случаях сюжетные линии выработали свой активный потенциал далеко не сегодня. Тем не менее, тридцатилетний дебютант-режиссер Нил Бломкамп решил таки несколько переосмыслить устоявшиеся заветы предшественников, воспользовавшись дружеской поддержкой легендарного Питера Джексона. На помощь были призваны популярный ныне жанр — мокьюментари (псевдо-документальность), социально — политический подтекст и обаятельно чарующие виды прекрасного города Йоханнесбурга.
«Район №9» конечно же, вряд ли способен претендовать на звание суперблокбастера, если считать таковыми громкие (как в прямом так и в переносном смысле) кинопремьеры Голливуда этого года. Но если взглянуть с другой стороны, именно картина этого юаровского самородка предлагает обычному зрителю довольно тривиальные, но почти забытые истины о том, что качественный entertainment должен не только веселить, смешить или пугать, но и заставлять сопереживать, размышлять и немного задуматься.
Оказалось, что для воскрешения из пепла и актуализации довольно стандартного сюжета про захватчиков из далекой вселенной достаточно поменять местами добрых и злых, воспользовавшись методом репортажного стиля повествования. Конечно, некоторая простота подхода рискует остаться непонятной. Как и всё хоть сколько-нибудь новое, «Район №9» может вызвать легкое удивление, да и то лишь поначалу. Режиссер оказался не просто талантливым постановщиком на уровне глобальной идеи, но и качественным исполнителем, умеющим преподнести историю так, как того требует закон жанра, границы которого этот дебютный выстрел порядком расширил.
Желающих заработать славу на уже придуманном и откатанном материале довольно много, но вот только получается это у редких единиц. Знакомство с «Районом №9» не оставляет у зрителя никаких сомнений — у режиссера все получилось.
| Комментариев: 0 | Фантастика |
Хит Леджер — потерянный талант
В 2008 году самым кассовым фильмом года признана режиссёрская работа Кристофера Нолана — Бэтмен: Тёмный Рыцарь. Мнения критиков были диаметрально противоположными, но зрители вынесли свой вердикт — Темный Рыцарь взлетел на вершины многочисленных кино рейтингов. Может это звучит и не объективно, но главная заслуга такого огромного успеха картины принадлежит выдающемуся австралийскому актёру – Хитклиффу Эндрю Леджеру. В этой статье мы подробно рассмотрим его биографию.
Хит Леджер появился на свет 4 апреля, 1979 года в Перте, городе находящимся на окраине Западной Австралии. Мать будущего актёра была учительницей французского, у которой есть шотландские корни. Отец Ким Леджер, выходец из знатного в Перте рода, увлекался гонками и работал горным инженером. Хит не был единственным ребёнком в семье, у него была сестра Кит. Детей назвали в честь персонажей романа «Грозовой перевал». Однако семейная жизнь оказалась не безоблачной, в 1989 году родители развелись и Хит остался с мамой. Но он никогда не забывал отца, старался продолжать тёплые встречи с отцом. Гирлфордская граматичекая школа стала великолепной стартовой площадкой для Хита. Леджер играл в хоккейной команде, занимался танцами, участвовал в школьной театральной студии. В 15 лет юноша выбирая между хоккеем и актёрским мастерством, решает в пользу последнего.
Переехав в Сидней, где были все условия для начинающих актёров, Хит в 1996 году получает роль гомосексуала в сериале Пот. Талант Леджера заметили и 1997 год ознаменовался первым прославившим его фильмом «Чёрная Скала» о жизни подростков. Слава пришла быстро и его актёрская тропа направляется в США. Сериал Рёв укрепил репутацию Леджера и он нанимает киноагента в Голливуде, после чего новые роли в двух комедиях быстро приходят к австралийцу: «Пальцы веером» и «10 причин моей ненависти». Но Хит хотел большего, постоянно играть кумира молодёжи было не по душе. 2000 год стал знаковым – Леджер заполучил одну из главных ролей в фильме «Патриот» с Мелом Гибсоном. Картина завоевала большую популярность и Хиту вручают премию за лучший дебют года Blockbuster Entertainment Award. В следующем году актёр снимается в романтическом фильме «История Рыцаря», достаточно успешную у зрителей. MTV выдвигает Леджера на номинацию «Лучший поцелуй киногода». 2002 год ознаменовался небольшой ролью в оскараносном фильме «Бал монстров». Однако затем наблюдается смена творческого этапа – Хит играет в малоизвестных фильмах «Банда Келли», «Пожиратель грехов», «Четыре пера», где исполняет сложные драматические роли.
Наступает 2005 год. В прокат выходит сразу четыре фильма с участием Хита Леджера – «Братья Гримм», «Короли Догтауна», «Казанова» и «Горбатая гора». Последняя картина произвела сенсацию и обсуждения во всём мире, получила три премии Оскара, четыре премии «Золотой Глобус», приз Золотой лев на знаменитом «Венецианском Кинофестивале». 2006 год пополнил творческую биографию актёра фильмами «Кэнди» и «Меня здесь нет».
И вот, в 2007 году Кристофер Нолан снимает продолжение истории о Бэтмене, в котором Хит Леджер играет главного злодея Джокера, отказавшись сниматься в фильме «Австралия». Хоть роль Джокера считается и второго плана, но именно она прославила фильм. Многие кинокритики признали эту роль лучшей «злодейской» в истории кино. Хит на 2 недели запирался в гостиничном номере, старательно вживаясь в образ, оттачивая движения и разговор Джокера. Затем, Леджер успевает не до конца сыграть в фильме «Воображариум Доктора Парнасса». После смерти актёра его подменили Джонни Деп, Коли Фаррел и Джудд Лоу. Фильм выйдет в конце 2009 года. Хит любил женщин и прославился многочисленными романами с моделями и актрисами. В 2005 году у австралийца появляется дочь Матильда Роуз от актрисы Мишель Уильямс, с которой он снимался в «Горбатой горе».
Однако вскоре произошла очень непонятная трагедия. 22 января 2008 года Хита Леджера нашли мёртвым в квартире на Манхэттене. Основной причиной расследование назвало передозировку различными болеутоляющими, снотворными и антидепрессантами. Леджер находился в депрессии, из-за разрыва с Мишель Уильямс. Хит Леджер трагически ушёл из жизни в 28 лет. Остаётся только догадываться, сколько гениально исполненных ролей пропали, но этот актёр навсегда запечатлён в истории посмертной премией Оскара.
| Комментариев: 1 | Биографии |
Рецензия «ЛОпуХИ»
13 августа 2009 состоялась премьера очередной комедии, к которой приложили руку бывшие игроки КВН под название ЛОпуХИ. Что получилось на этот раз, попробуем выяснить в данной рецензии.
Фильм с достаточно банальным описанием сюжета не очень-то отличается от своего описания. Провинциальные актеры Женечка, Серега и Эндрю решают покорить Москву, засидевшись в поисках славы в своем уездном городке. Брать столицу они собираются тем, чем умеют, а умеют они смешить и делают это прекрасно. Настолько прекрасно, что на корпоративе у мафии со смеху помирает ее Босс. Щупальца мафии могут достать кого угодно, а за деньги покупается и продается все. Видимо поэтому на поиски неудачливых шутников помимо мафии бросаются еще и спецслужбы, а подкрепление им составят мафиозные киллеры. Тут то и начинаются приключения незатейливых юмористов.
Достаточно сложно настроиться на просмотр очередного шедевра КВН-эновской братии после «Самого лучшего фильма» и «Очень русского детектива». Последние два начисто отбили интерес к любому фильму с участием бывших игроков юмористической программы. Вот и для просмотра «ЛОПУХОВ» нужно потратить изрядную долю сил на подготовку к беспристрастному восприятию этого фильма. Собравшись с мыслями и начав смотреть, я понял, что напрасно сделал это. ЛОпуХИ «достойно» продолжают линию «самых лучших» и «очень русских», конечно, со своими отличительными чертами, но с рядом отчетливо просматривающихся параллелей.
Глупый сюжет. Возможно, для комедии сюжет и не обязан быть интригующим и таинственным (для этого существуют детективы), но он должен быть интересным, как и любое произведение искусства. Данное творение наполнено штампами, достаточно предсказуемыми ходами и откровенно глупыми перипетиями сюжетной линии.
Фильм также продолжает стёбную линию вышеназванных фильмов. Высмеиваются практически все участники данного повествования от неудачливых покорителей Москвы до всякого рода представителей власти. Это смотрится также достаточно обыденно и банально: глупые милиционеры, «распальцованные» мафиози, суровые агенты спецслужб… — все это отлично знаком российскому зрителю.
Единственно за что искренне хочется похвалить этот фильм, так это за отсутствие тяги к гигантизму. Бюджет фильма 1.5 млн., еще 1.5 миллиона на раскрутку и того 3 миллиона. Хороший пример для ряда последователей (если, конечно, такие найдутся).
Вывод: Горький опыт в России никого ничему не учит. Провалы «Самого лучшего фильма 2» и «Очень русского детектива» не стали уроком как для людей, жаждущих на славе успешных КэВээНщиков сделать кассу своему фильму, так и для самих бывших игроков КВН. Впрочем, кому понравились предыдущие творения этой юмористической братии – смело в кино.
| Комментариев: 0 | Кмедии, отечественное ино |
